英国的BBC在24日正式推出了他们精心制作的动画奥运宣传片，这款长约2分钟的宣传片取材自我们中国人家喻户晓的《西游记》（Journey to the West），片中孙悟空、猪八戒和沙和尚三人历经千辛万险，一路降妖伏魔来到东方的中国鸟巢体育场参加奥运会。
这款动画片的风格恐怕很多人都感觉熟悉，这不奇怪，因为动画片的作者就是打造动画虚拟乐“Gorillaz”的Damon Albarn和Jamie Hewlett。在接下来的日子里BBC将会把这款奥运动画宣传片投放到电视、广播、互联网及手机等各种平台上，以最大限度地达到宣传效果。
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In “I lived on the moon”, a father speaks to his son. He explains how was his life on the moon.
A place filled with flying snakes, fireflies and three tailed monkeys
A beautiful place, safe and far away from the human culture. A place for imagination, a place in which you’ll find the entrance only if you open your mind.
父亲告诉我，他是如何活在月亮上——一个充满了飞蛇，萤火虫和三尾猴的地方；一个美丽的地方，安全，远离那些人类的文明；一个充满了想象力的地方；一个需要你用你的思维去寻找入口的想象之地
这是作者官方页面上对这个片子的描述，而我更觉得在父亲离开后，要更加坚强的面对这个充满了美丽和危险的地方。
作者的灵感来自于一个片子和一张CD的封面，
里面那个植物生物混合体的灵感就应该来自于这个叫 Krapooyo的动画，而整个片子忧郁压抑的氛围则受到Phrenologik设计的CD封面启示不少。
对于这种短片来说，音乐是至关重要的。这个片子的音乐包含两部分，前面的音乐是很平静的，用来述说一个温情的故事，人物和历史。而在动作戏安排在第二部分开始音乐走高的时候——那个怪物载着小孩令人眼花缭乱的飞翔。然后忽然想到可以用一个有着长腿的人物来表明时间的流逝——当然如果没有作者的解释我是没有体会到这层含义的
音乐我很喜欢，前面淡淡的吉他的感觉，带着一点点萧瑟和孤独，而那段高速上升的镜头配着电子乐的激扬让人产生一种史诗般的感觉。整体音乐风格很幻但是充满了某种力量在支持。
当然作者在很早前就画了一个漫画，应该说是这个故事的雏形。
故事讲了一个孩子看到小时候母亲抱着他的照片，背景很像泰姬陵，于是孩子就坐着那个怪鸟，越过种种困难终于到达了那个照片上的梦幻之地【点击下图看这部漫画】。
成片虽然沿用了这个故事的大致剧情，但是又增加了一些矛盾冲突，因为时间上的优势，描写了父子的感情，以及父亲被抓走这样的冲突，让人觉得这个片子有了波澜，当那些太阳人再次出现的时候就会造成莫名的紧张感，这是父亲被抓走留下的心里伏笔。
故事板：
这个片子长镜头用了很多所以相对来说镜头数就不是那么多了，对于环境的渲染长镜头是有他的优势的。
不仅宫崎骏和蒂姆·波顿对于作者很有启发，而且藏族和尼泊尔民族的传统绘画以及他们对于自然和颜色的解释，也是对这个片子影响很大的。
人设：
片子中对于父亲和孩子的形象设计有探险者的味道，而最初的设计却像前苏联的太空员，后来觉得有必要让他们漏出双眼，结果有趣的是发现没有嘴巴感觉也挺不错。
红色的人物象征这人类的暴力和愚蠢，这一点灵感来自于3K党。
片中的孩子为了继续活在梦中的月亮而逃离红色的太阳，远离人类的那种喧杂，更隐喻了这是月亮和太阳的斗争。
其实我最喜欢的是那个土豆一样的长腿怪物，尤其是看了作者的介绍之后说那两条腿有时针的意思表达时间的流逝，这一点让这个怪物更加具有了象征意义，而且让我想起了达利的那张有着蚊子一样细长腿的大象的那幅画。当然限于文化原因我没有看出来那个红色的小人的原型竟然是3K党，后来查了资料才发现这个片子充满了隐喻。
【注】粗体是本人感想，其他的文字均译自作者的官方网站，鉴于水平有错误或表达不明白的地方还请指正。
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先感谢soulsoli找来的这个片子我最喜欢的桥段之一。看完僵尸新娘后马上下了原声，然后音响开到最大画了一个半小时出来了个这个……艾米丽……改了好久，终于有点忧郁却坚强的表情，之前的完全是个囧表情……
这个片子也是久闻其名不见其片，终于找到了高清的看完后，只有震撼和感动。也许这个片子在3D时代不算是特别的难做，但是这个片子是传统的偶动画，耗费了将近十年才完工的。说蒂姆·波顿是个鬼才果然如此，当时只要一讲这个片子必定说活人世界与死人世界的鲜明对比——死人的世界绚丽多彩大家无忧无虑，而活人的世界冰冷充满了各种欲望的交织。
设定方面，都说导演喜欢哥特风格，先说人物，都很哥特，修长的双腿，比身子还长的帽子或者头发，人物的性格就写在了脸上，还有那个时代的人的服饰，虽然夸张但是很考究。当然最有特点的还是死人的世界里的芸芸众生，变化无穷的骷髅，身上插着刀剑的海盗船长，看他们两个对着喝酒的那一段真的很搞笑。我自己也很奇怪为什么看完了这个不算长的片子后对那个蓝色皮肤，身上腐烂，骨头经常掉下来的僵尸新娘竟然是那么的喜爱，是眉头间的那丝忧郁，还是可怜的身世，又或者是善良？真的很佩服导演和制作者们把偶动画的表情做的那么惟妙惟肖。仔细看人物的眉毛和眼睛是最传神的地方，很多时候维克多和艾米丽以及人间的众人都是通过眉毛的变化来展现自己的感情的，具体的就可以看上面的那个片段，尤其是两人四手联弹的时候艾米丽的眉头由紧缩到展开跟乐曲的搭配实在是天衣无缝，也展现了对于维克多的心理变化，这比大段的酸溜溜的台词更感人。
场景设定有几个地方很是赞，就是艾米丽送给维克多骨头狗的那一段，以及最后一段的化蝶等等场景，偶动画的场景也可以做的那么美，而且大都是发生在死人的世界，实在是对现实生活的一个讽刺。值得注意的是这个片子的光效，虽然是偶动画但是对于光的控制和运用是非常到位的，或冰冷或鲜艳，或明或按，考虑到是偶动画而不是3D的制作，可想而知当时的工作量是个怎么样的巨大。
我之前没有看过简介，剧情设定方面也是天马行空，但是对于世界的描写略显空洞——当然我站着说话不腰痛，毕竟是偶动画，每多一个场景就是多少的人力和时间啊。倒是结局挺让人猜不透的，我一直猜想维克多会跟僵尸新娘结婚，因为维克多已经愿意放弃自己的生命了，那一段艾米丽在众人的欢呼中重新披上了新娘的婚纱，加上死人来到了活人的世界跟生前的亲朋好友见面那温馨的场面——在阳间喝了毒酒的结局也是未尝不可的。不过如果这样结束就没有太多的戏剧性了，尤其是那个公爵出来后，我还在猜想僵尸新娘会跟男爵同归于尽？结果很浪漫的化蝶了，也好，这样子就算是一个完整的故事，对于死人和活人甚至观众来说，很负责的结尾。而着对于艾米丽的塑造也算是完美了，尤其是最后一段自己抱着花走向教堂外面的时候，扬起头看着月光的时候，我只能说她真的很美。
最喜欢的就是这个片子的黑色幽默，尤其是那些个骷髅啊僵尸啊死人的幸福生活，尤其是骷髅跳舞变乐器那一段我只能感慨导演的才华与幽默，相信这个片子不会让人看得感觉到恐怖，倒是四处都充满了笑料。
音乐很赞，气氛的烘托，感情的宣泄，悬念的制造，我这个外行很难写的那么详细，在Verycd上面找到一个很好的乐评，转载如下：
提姆波顿（Tim Burton）的最新作品《地狱新娘》（Corpse Bride），与十二年前同样作成黑色基调的Stop-motion动画电影《圣诞夜惊魂》（The Nightmare Before Christmas, 1993）有许多共通点，单就音乐上来说，担任配乐创作，兼写词、曲的丹尼叶夫曼（Danny Elfman）都亲自替剧中角色配音、配唱，而且剧中人物的唱做方式，皆颇有音乐剧的质感。《地狱新娘》与《圣诞夜惊魂》故事里，也都存在着两个完全不同的世界，配乐创作若要依样画葫芦倒也可行，然而丹尼叶夫曼对两者投入的概念却不尽相同。
《圣诞夜惊魂》的Overture，很清楚地展现出叶夫曼与波顿首度合作的Pee Wee’s Big Adventure那种欢闹气氛，一连串上行音符，配合明显的铃声节拍，带出高昂情绪，直指圣诞节前夕的时间点。用来与之相对照的歌曲This is Halloween则是剧中万圣节世界的灵魂所在，三个下行音符，被用来对应Halloween一词的三个音节，强化音乐动机与故事主题的连结性。清楚确立主题后，This is Halloween与其它几首歌曲的旋律，就成了整部《圣诞夜惊魂》配乐的主干。
《地狱新娘》跳脱了这种以歌曲旋律主导配乐的方式。Main Titles一开始即导入一个ａ小调的哀伤旋律，忧愁的动机不但交代了男主角Victor的心理状态，往后更透过转调以及不同的诠释手法，不断于电影中再现，是整部配乐最重要的音乐主题，在作品的情绪上，和充满Oingo Boingo狂气的《圣诞夜惊魂》有很大不同。虽说叶夫曼亦为这部动画电影作了几首歌曲，让剧中人物发挥，但没有俗气地将这个中心旋律也填上歌词，让主角高歌一番。波顿和叶夫曼采取更高明的手法，让Victor配合带有肖邦「幻想即兴曲」（Fantaisie-Impromptu, Op.66）浪漫风格的左手伴奏，在钢琴上将转成ｄ小调旋律弹奏出来，让这个主题首度与主角产生关系。
这样的音乐伏笔，随后在The Piano Duet一幕发酵；地狱新娘Emily在钢琴键盘上起了一个与Victor钢琴主题相关连的旋律，接着Victor加入，将旋律转化成自己先前弹奏过的主题，开始了两人的四手联弹，男女主角一起坐在钢琴前透过乐音交流，效果比什么深情的对唱都要来得强烈。
本次叶夫曼担任配音与配唱的角色，是属于地狱世界的Bonejangles，该角色不但像《圣诞夜惊魂》的Jack Skellington一样唱得卖力，还率领Bone Boys大玩摇摆爵士乐，以鬼魂的热情狂欢，反衬阳间的灰暗色调。Remains of the Day段落中木琴（Xylophone）的音响有相当抢眼的演出效果，如同圣桑「动物狂欢节」（Le Carnaval des Animaux）中的「化石」（Fossils），强调出骸骨相互碰撞的诙谐意象。音乐进行中，肖邦第二号钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 2, Op.35）第三乐章的「葬礼进行曲」动机突然被插入，提醒大家这是属于阴间的狂欢。
The Wedding Song段落也从别的音乐作品挪用了具有象征意义的旋律。叶夫曼将音乐剧的唱腔与轻歌剧大合唱样式融合在一起，热烈的场面对婚礼气氛的提示已经足够，却在音乐行将结束前悄悄地将华格纳歌剧《罗恩格林》（Lohengrin）第三幕婚礼进行曲的动机，并合在自己的旋律中，尾声的音乐谐仿，只为搏君一粲。
音响设计方面，音色轻盈且古意盎然的大键琴（Harpsichord）让时代设定于十九世纪的《地狱新娘》之古代气息加分不少（虽然那个时代大键琴已注定被钢琴所淘汰）。被一些恐怖电影配乐用到浮滥的管风琴，也出现在作品中（如Victoria’s Escape），所幸只是用来调和音乐氛围，而没有过度装神弄鬼；事实上，对于处理鬼怪题材早已建立出一套自我哲学的叶夫曼，亦用不着那样媚俗。
整体而言，两部作品虽各具趣味，但《地狱新娘》着实玩出较多的花样。之所以能够如此，即因为配乐与剧中的歌曲保持着适当距离，避开被歌曲旋律牵着鼻子走的尴尬，而挣得更大的音乐表现空间，是相较之下的突破。
【注】上文乐评的地址
非常推荐一看，在一个静心的夜晚。下面是一个人单独演奏The Piano Duet
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